martes, 22 de diciembre de 2009

Curso de dibujo en verano

Para aquellos que quieran aprovechar las vacaciones, y hacer esas cosas para las que no tienen tiempo durante el año, los invitamos a este curso.



Dictado por el Lic. Lucas E. Marelli
1er módulo
Clase 1: Ensayos preliminares. Concepciones vs. percepciones.Copia lineal invertida.
Clase 2: Dibujar sin reconocer objetos. Dibujos de contornos puros. El recorrido de la mirada.
Clase 3: Espacio positivo y negativo. Composición.
Clase 4: Formato y plano de dibujo. La pantalla visual. Técnicas de proyección sobre el papel.
Clase 5: Tamaño relativo y escala. Ángulos, relaciones y perspectiva. Distorsión y espacio ilusorio.

2do módulo
Clase 6: Cálculo de proporciones del rostro. Retrato de perfil, frente y medio perfil.
Clase 7: Representación de luces y sombras. Autorretrato en claroscuro.
Clase 8: Introducción al color. Armonías básicas.
Clase 9: Agregado de colores al pastel a los dibujos.

Duración total: 36 horas
1 clase por semana los días sábados de 9 a 13 hs.
Lugar: Casa del Artista Plástico - Av. Belgrano y Sargento Cabral
Los materiales básicos serán lápiz, goma y block de hojas tipo canson. Otros más específicos serán solicitados o suministrados oportunamente por el docente.
Costo: $ 180.- 2 cuotas de $ 90.-
A comenzar el Sábado 2 de ENERO - Informes al 153354227

miércoles, 21 de octubre de 2009

Concurso de dibujo

Los invitamos a participar de este nuevo concurso organizado por Faber Castell y Canson. Los trabajos ganadores serán exibidos en la Alienza Francesa de Buenos Aires. Bases y condiciones en www.faber-castell.com.ar




jueves, 17 de septiembre de 2009

Colecciones de lápices Derwent

Drawing Collection Derwent
Esta es una colección versátil de lápices y barras de dibujo. La misma es ideal para realizar dibujos expresivos e inconfundibles. Las barras son del mismo material que la mina de los lápices, pero su lado mas largo es muy útil para aplicar rápida y facilmente una gran cantidad de color.
La caja contiene: 13 lápices en tonos natural y sepia. 1 lápiz de grafito 4B. 8 barras de dibujo. 1 goma de caucho. 1 sacapuntas


Sketching Collection Derwent.


Esta es una imaginativa colección de productos para el dibujo y el bosquejo. Es ideal para crear dibujos e ilustraciones dramáticos, desde bosquejos sueltos de estilo libre hasta retratos detallados.
La caja trae: 3 barras de grafito natural: Soft, Medium y Hard. 3 lápices de grafito acuarelables: HB, 4B y 8B. 1 lápiz carbón medium. 3 barras de carbón: Light, Medium y Dark. 1 lápiz de dibujo sanguinea. 1 lápiz pastel blanco






lunes, 10 de agosto de 2009

ArtChunky Carbones de color


Art Chunky
Les contamos que hemos incorporado la nueva linea de Cretacolor ArtChunky. Unas hermosas barras de carbón de gran tamaño y con una granvariedad de aplicaciones. Aquí les explicamos que características tienen...


El Art Chunky es un carboncillo de color, con un diámetro de 18mm y disponible en 10 tonos tierra clásicos.
El Art Chunky se complementa con el carboncillo negro Chunky Charcoal y el grafito Chunky disponibles en el mismo diámetro extra grueso de 18 mm
El Art Chunky es extraordinariamente acuarelable y por lo tanto perfecto para una gran variedad de técnicas de dibujo y pintura. Es indispensable fijarlo el terminar el dibujo. Puede emplearse sobre cualquier papel para dibujo incluyendo papel para pastel, acuarela, litográfico, aterciopelado así como sobre un soporte preparado con gesso. Es ideal para toda clase de técnicas incluyendo difumino, frottage, estarcido, acuarela, así como técnicas mixtas.


¿Cómo dibujar con el Art Chunky?
Utilice las barras extra gruesas como un pastel. Trabaje los colores oscuros primero y después los claros para obtener tonos de transición. Utilice el borde para las líneas y el lado para superficies amplias. Evite mezclar más de dos colores a la vez para no saturar el papel (el resultado serian unos tonos grisaceos). Sin embargo, si se fija cada capa con un spray para pasteles o carbonilla, es posible superponer varios colores.

¿Cómo utilizar el Art Chunky con agua?
Después de dibujar con el Art Chunky, aplicar un pincel con agua. Se obtendrán colores de transición suaves y nuevos tonos. También se pueden tomar partículas secas del Art Chunky y mezclarlas con agua y goma arábiga. Esta mezcla permite crear una pintura de tipo gouache muy cubriente. No es necesario utilizar un fijativo para esta técnica.

¿Cómo trabajar con la técnica de estarcido?
La forma más fácil para obtener trazos precisos y nítidos es trabajar con una plantilla. Aplicar el color deseado sobre la plantilla y retirarla una vez rellenada la superficie deseada.

Fijación sin oscurecer
Fije cada capa de color mientras dibuja para evitar que los colores claros se oscurezcan. El tono más claro puede ser aplicado al final sin fijación.

Mantenimiento
Para conservar limpio el Art Chunky añada a su caja unos granos de arroz crudo. El arroz absorbe los restos de las partículas de color y permite mantener limpio cada color

Esfumar o difuminar
Esfumando diferentes colores se obtienen transiciones suaves de color. Utilice los dedos, esfuminos, goma de caucho, esponja o pinceles para pasteles.

Chunky Charcoal
Estas barras de carbón extra gruesas son ideales para trabajos a la carbonilla en superficies amplias. Su pureza y composición permiten obtener un negro oscuro intenso. Se aconseja quitar con cuidado las partículas que sobran para evitar ensuciar el trabajo. Una vez terminado el trabajo se puede limpiar fácilmente con una goma de caucho.





Chunky Grafite
Cree dibujos de gran formato con el Chunky grafito. La fijación no es necesaria ya que no produce mucho polvo. Esta barrita de grafito se presta muy bien para el esfumado. Su trazo es mas claro y más metálico que el del carboncillo




miércoles, 24 de junio de 2009

Forma parte del Club Ceroveinticinco

Los invitamos a conocer Ceroveinticinco, el programa de beneficios de la Municipalidad de Rosario dirigido a todos aquellos que están entre los 0 y los 25 años.

Como dice en la página, eroveinticinco es "una especie de club rosarino que no tiene una sede, sino que atraviesa toda la ciudad y del que los niños y los jóvenes pueden ser socios. Un "Club del Primer Cuarto de Siglo". Para que te sea más fácil aprender cosas que te gusten, inventar, crear, concretar tus sueños. Desde hacer música, ir al teatro, bailar, ir al cine... o “hacer cine”, acrobacia, malabares, historietas o rock!!! Y por qué no, juntarte con otros jóvenes para armar proyectos que involucren el diseño, el arte, la poesía, la lectura, el medio ambiente y la solidaridad."

Los socios ceroveinticinco tienen un 5% de descuento por pago contado en nuestro negocio.

domingo, 31 de mayo de 2009

Nuevas lámparas para dibujo







Hemos recibido una serie de lamparas con pinza, muy práctias para utilizar cuando se esta trabajando con atriles de mesa o de pie.




















Hay distintos modelos en metal o pintadas, con madera etc. Los invitamos a visitarnos para verlas






viernes, 22 de mayo de 2009

Concurso "Doodle" de Faber Castell

Estimados amigos, queremos contarles sobre el 1° Concurso "Doodle" Faber-Castell, auspiciado por el Bolígrafo Trilux. Un “doodle” es todo bosquejo o garabato realizado cuando la atención de la persona está puesta en otra cosa. Se trata de dibujos sencillos que pueden tener un significado o no, una determinada forma o simplemente formas y líneas irregulares. El concurso, que tiene vigencia del 20/05/09 al 30/06/09, invita a sus participantes a que suban a http://www.concursodoodle.com.ar/ el doodle más creativo que hayan realizado con bolígrafos de cualquier color. En esta página se podrán visualizar todos los doodles enviados y el público podrá votar por el que más le guste. Los 3 doodles más votados, serán los ganadores de 1 Notebook, 1 año de productos Faber-Castell y una Orden de Compra por $500 en un casa de electrodomésticos. También habrá premios para quienes voten.

viernes, 8 de mayo de 2009

Técnicas secas


En este post les contaremos sobre las llamadas Técnicas secas: pastel, carbonilla y sanguina.
Pastel seco o tiza pastel:

El pastel es una mezcla de pigmentos finamente molidos en una matriz con resina o goma como aglomerante. La tiza pastel puede presentarse en barras o en lápices. La suavidad del pastel depende de la matríz. La suavidad da brillo, pero también fragilidad. Por otro lado, los colores pastel están entre los más robustos, y pueden permanecer brillantes durante siglos.



Debe usarse por tanto con papel sin ácido, que garantiza una larga vida al color y resistencia a la luz. Los colores suaves y claros de los pasteles secos se pueden superponer o yuxtaponer, porque no se mezclan facilmente. Por ello recomendamos un papel con un grano pronunciado o con una superficie rugosa que retendrá el pigmento. Escoger un papel de color da profundidad al dibujo y ayuda a contrastar/armonizar la obra.





Pastel graso u óleo pastel:

Son menos frágiles que los pasteles secos y usan una matríz aglomerante a base de aceite, a veces diluida, particularmente con trementina. El efecto es parecido al de las pinturas al óleo. Al igual que para el pastel seco se recomienda un papel con grano pronunciado o superficie rugosa para retener el pigmento.





Consejo: los colores pastel se tapan unos a otros, porque cubren bien. Puede conseguir diferentes líneas al variar el ángulo y la forma de sujetar la barra de pastel. Puede alternar trazos finos y gruesos, usar el borde o la punta, pintar con el pastel plano, y variar la presión al dibujar.


Carbonilla:
La carbonilla está hecha a base de carbón vegetal, y es el más antiguo de todos los instrumentos de dibujo. La carbonilla se presenta en barras o en lápices (de carbonilla puro o de carbonilla recubierta en madera) y puede venir en tres grados de suavidad: dura, media o suave.
Es utilizado para croquis, búsquedas de materias, densidades, para representar los volúmenes y las masas.
Se requiere un papel ligeramente rugoso para que recoja la carbonilla sin romperla.
Consejo: puede sacar punta a la carbonilla de manera muy fácil si la repasa suavemente con una lija fina. La carbonilla permite realizar muchos cambios y correcciones. La forma puede variar de gris muy claro a negro profundo, dependiendo de lo suave y fiable que sea el carboncillo. Puede esparcir el color, mezclarlo o borrarlo fácilmente usando la llamada goma de caucho o miga de pan; cuya función principal es la de recoger el exceso de carbonilla.
Para obtener estos efectos, el artista juega con la blandura de los carboncillos, el difuminado y la textura del papel

Sanguina y sepia:

La sanguina se compone de pigmento natural y óxido de hierro (lo que le da su característico tono rojizo)con su atractivo color cálido "rojo sangre", es un lápiz o tiza con varios grados de suavidad.
Los lápices o tizas sepia están disponibles en un color más oscuro que las sanguineas. Esta técnica utiliza mas el movimiento, y permite un dibujo libre y expansivo, con unos efectos muy ricos en textura.

martes, 5 de mayo de 2009

Características del papel


Si debemos hablar de las características que tiene un papel, podemos destacar 4 como las principales:


1/ Características de aspecto: verjurado, granos y barbas

2/ Características de contextura: gramaje y espesor

3/ Características de identificación y marcas: filigrana, moleta y timbrado en seco

4/ Características de calidad, implica la permanencia en el tiempo: blancura, PH (reserva alcalina), antifungico



1/ Características de aspecto:
verjurado: Es el marcado en húmedo con un rodillo verjurado. Aspecto: Verjuras (visibles por transparencia).
grano: Es el aspecto de la superficie del papel. Se obtiene por presión sobre una tela.
barbas: son los bordes naturales de la hoja. Solo se pueden obtener cuando la fabricación ese hace en forma redonda o en papel hecho a mano.




2/ Características de contextura:
Gramaje: son los gramos de peso de la hoja por m2 ( gr/m2)
•No confundir : Kg (peso de la resma)
•No tiene relación directa el gramaje con el espesor del papel
Espesor: el espesor de las hojas se mide en micras.






3/ Características de identificación y marcas:
Filigrana: es el marcado en húmedo mediante un rodillo que tiene el motivo en hueco. Se percibe por transparencia.


Moleta: es la rueda grabada, que marca el papel en húmedo.


Timbrado en seco: se realiza fuera del proceso de fabricación, se marca el papel mediante presión (molde+contramolde)





4/ Características de calidad y permanencia:
Blancura: Blanco natural: implica un color estable. El blanco óptico: se logra mediante blanqueantes ópticos, amarillea al envejecer.


pH : Encolado a pH neutro / alcalino. Reserva alcalina: Asegura que el pH sea > 7


Antifungico: es la protección contra humedad y hongos que se le da al papel mediante la aplicación de fungicidas.







sábado, 2 de mayo de 2009

Continuamos con el proceso de fabricación del papel


Proceso de formación de la hoja en mesa plana



Aquí las fibras se depositan sobre unas cribas continuas, que están en vibración. Se consigue una producción rápida y en grandes volúmenes de fabricación.


Proceso de formación de la hoja en forma redonda




Aquí las fibras se depositan alrededor de una criba redonda (bombo) por diferencia del nivel de agua entre el interior y el exterior.
Se consigue una calidad muy alta, y resultados parecidos a los papeles fabricados a mano. La velocidad y cantidad de producción son menores que en la mesa plana. Este proceso permite distribuir las fibras vegetales de forma natural y regular. Ello le da una resistencia extrema, y le proporciona un grano natural muy parecido al grano del papel hecho a mano.

Si comparamos los dos tipos de fabricación, observamos lo siguiente:

Mesa plana / Mesa redonda
Velocidad de la máquina: Alta / Baja
Bordes de las hojas: Nítidos / Con barba
Resistencia: Media / Alta
Marcado: Moleta / Filigrana
Grano: mecánico / Natural
Gama del grano: limitada / Amplia

ENCOLADO
El encolado es la adición de almidón o gelatina al papel. El encolado puede hacerse:
• EN SUPERFICIE
–Impide que el agua y las tintas atraviesen el papel.
Se realiza cuando la hoja está formada (1 o 2 caras).
-Evita el deshilachado y favorece la cohesión del papel.
•EN MASA:
–Limita la absorción de los pigmentos favoreciendo la transparencia de los colores.
–Se incorpora a nivel de pasta

lunes, 27 de abril de 2009

Fabricación del papel. Historia y características.

En el año 2006 tuvimos la posibilidad de que el entonces Jefe de producto de Canson para Latinoamérica (Alejandro Braz), viniera a Rosario a dar dos charlas sobre la fabricación y el uso de los distintos tipos de papeles. El siguiente es parte del material que gentilmente nos dejó Alejandro Braz.

Fabricación de papel.

Consideraciones históricas y técnicas


¿Que es el papel?



•Hoja delgada y seca, constituida por la unión de fibras vegetales entrelazadas entre sí por enlaces naturales que se forman únicamente en presencia de agua.




La fabricación del papel

En la fabricación del papel intervienen las siguientes materias primas y pastas

• MATERIAS PRIMAS:
–Fibras de celulosa
–Madera, algodón,otras
–Agua+aditivos (cola, colorantes, cargas,...)

•TIPOS DE PASTA:
–PASTA QUÍMICA: tratamiento ácido/básico + Q
Blanqueado con cloro, peróxido, oxígeno.
–PASTA MECÁNICA: Triturado de la madera
Presencia de lignina: Envejecimiento



Obtención de las fibras



FIBRAS DE CELULOSA:
Madera
•LARGAS:Abeto, pino,...
–Buenas propiedades mecánicas, poder de absorción
•CORTAS:Eucalipto, haya,...
–Poca resistencia




Algodón:
•Muy largas, gran resistencia mecánica.
•Muy absorbentes, más duraderas
Otras: Bambú, cáñamo, lino ,esparto








Otras materias primas


• ADITIVOS:
Dan características específicas al papel, algunas de ellos son:
COLAS: Ácido, neutro, alcalino
BLANQUEANTES/COLORANTES
FUNGICIDA: Protección contra los hongos
CARGAS MINERALES: (caolín, talco, carbonato..):
Opacidad, blancura, estabilidad, planitud,
  • APLICACIÓN:
    •Masa / Superficie (size-press) / impregnación
Pasos en la fabricación de la hoja de papel

•TRITURACIÓN DE LAS FIBRAS

•FORMACIÓN DE LA HOJA
–Mesa Plana
–Forma redonda

•PRENSADO

•SECADO

•TRANSFORMACIÓN
En el próximo post les mostraremos en que consisten los dos modos de formación de la hoja

viernes, 17 de abril de 2009

Taller de Comics y dibujo





Gabriel F. Antille. Dibujante, ilustrador, animador.

Dicta clases de historieta y dibujo en Milenario Comics



Contacto

Tacuarí 3519 Tel:0341 4531285 - 156052922




domingo, 12 de abril de 2009

Talleres de dibujo y pintura en Rosario

Estos son algunos de los datos que nos acercan al negocio sobre talleres y/o cursos de dibujo y pintura. Los publicamos aquí para aquellos que estén buscando alguno

Taller Walt Whitman de dibujo y pintura de Enrique Gherardi
  • Clases en el Club Naútico Rosario (detrás de Canal 5) de 18 a 21 hs.
Información 0341 155788627
  • Clases en el Museo Histórico Ciudad de Casilda. 03464 426535.
Grupos reducidos
Método del hemisferio derecho
Niños, jóvenes y adultos

enriquegherardi@knett.com.ar
www.enriquegherardi.com.ar

Taller de pintura y dibujo PUNTOINQUIETO

Para jóvenes y adultos. Profesora Maite Acosta.
Teoría del color y de la forma. Composición.
Técnicas varias.
Taller en zona centro de Rosario.

Consultas: 0341 153 202947. Rosario
Acosta_maite@hotmail.com



Taller de pintura y dibujo “Cómo los maestros”

Para adolescentes y adultos que deseen expresarse a través de esta disciplina.
Clases personalizadas.
Experimentación con diferentes materiales y recursos propios del dibujo y la pintura.
Análisis de obras de los grandes maestros.
Producción teórica especifica, a partir de las propias producciones gráficas.

Profesora Silvia Valdano. Gùemes 307, barrio Sta. Rita, Granadero Baigorria. 0341 4714895. svaldano@ciudad.com.ar, silviavaldano@hotmail.com



Taller de dibujo 2009

Miguel Depetris en Krass Artes Plásticas.
Técnica de acuarela

Informes: 0341 156164664. Rosario



Taller de arte para niños.

Dibujo, pintura, experimentación de materiales, experimentación lúdica.

Profesora Virginia Gomez Had.

Informes: 0341 4309166 – 156833601. Rosario
virhad@hotmail.com



Taller de dibujo y pintura

Para adolescentes y adultos. Dictado por Maximiliano Baratero
Zona centro. Consultas: 0341 4217059 - 156912939
mbaratero@yahoo.com.ar



La Biblioteca Pedagogica Eudoro Diaz invita a niños de 6 a 12 años a participar de sus talleres de arte plástica. Lugar: Alem 3078. Inicio de actividades: 17 de abril de 18 a 19:30 hs.
Inscripción gratuita todo el año. Profesora: Roxana. Informes: 0341 4728662.

Como dibujar Manga




En el último tiempo mucha de la gente que nos visita en el negocio está intentando aprender a dibujar manga / anime o ya lo hacen desde hace un tiempo. Obviamente nos piden asesoramiento en cuanto a los materiales. En general estos, son los mismos que para cualquier otro tipo de dibujo.
Hemos encontrado una página muy completa e interesante dedicada exclusivamente al dibujo de manga con lecciones paso a paso. Para aquellos que no la conozcan aquí se la pasamos:
Disfrutenla y si se animan a empezar...no duden en visitarnos para conseguir los materiales.

domingo, 5 de abril de 2009

Portaminas de 6mm para bocetar

1) Portacrayon Caran d´ache Fixpencil para crayones acuarelables Neocolor. También puede portar algunas minas de grafito.
2) Portaminas Caran d`ache Museum de 4mm-
3) Portaminas Koh-i-noor metálico automatic con afilaminas.
4) Portaminas Koh-i-noor cuerpo plástico.
5) Portaminas Erika Shorty.
6) Portaminas plástico Koh-i-noor Mephisto.

Portaminas para bocetar

Estos son algunos de los portaminas más clásicos y famosos de 2 y 3 mm. Los 3 que muestra la foto tienen afilaminas en su capuchón. Posted by Picasa

viernes, 3 de abril de 2009

Aquí estamos...

Hola a todos. Casa Sánchez es, en pocas palabras, un negocio de artículos para dibujo técnico, artístico y publicitario. Hace mas de 60 años fue fundado por mi abuelo, y por fortuna, continuado por mi padre. A lo largo de tantos años hemos adquirido experiencia en artículos específicos para el dibujo y el diseño (ya sean técnicos como artísticos). Este blog desea tener varios objetivos:
* darnos a conocer a mas gente no sólo de Rosario, sino del resto del país (y porque no del mundo).
* poder mostrar la mayor cantidad de productos en imágenes para los amantes del dibujo en todas sus variantes.
* acercarles consejos o una mayor descripción de determinados productos o técnicas de trabajo.
* difundir toda la información que nos llega sobre muestras, exposiciones o talleres.
* ser un canal de comunicación entre todos los interesados en el arte, el dibujo, la pintura, el diseño, etc, etc, etc.
* y si podemos, intentar responder dudas o preguntas que les surjan.